tripleS

아티스트 소개

브랜드 스토리

24인의 무한한 시너지, 당신의 브랜드와 함께 진화하는 K-팝의 미래적 아이콘

대한민국의 음악 산업은 지난 수십 년간 끊임없는 혁신을 통해 글로벌 문화의 중심으로 자리 잡았다. 1세대 아이돌의 태동기부터 현재의 4세대에 이르기까지, K-팝은 단순한 음악 장르를 넘어 기술과 예술, 그리고 팬덤 문화가 결합된 거대한 생태계를 형성해 왔다. 이러한 진화의 과정 속에서 2022년 등장한 '트리플에스(tripleS)'는 기존의 아이돌 운영 방식을 근본적으로 재정의하는 혁신적인 모델을 제시했다. 공연 및 광고 섭외 전문 에이전시 뮤직킹의 관점에서 트리플에스는 단순한 아티스트 이상의 가치를 지닌다. 이들은 탈중앙화된 팬 참여형 시스템인 '그래비티(Gravity)'와 디지털 자산인 '오브젝트(Objekt)'를 활용하여, 기획사와 아티스트, 그리고 팬덤이 수평적으로 소통하며 함께 성장하는 '아이돌 4.0' 시대의 서막을 열었다.

트리플에스의 탄생 배경에는 모드하우스(MODHAUS)의 정병기 대표가 지향하는 '오픈 아키텍처' 전략이 자리 잡고 있다. 이는 아티스트의 구성과 활동 방향을 팬들이 직접 결정하게 함으로써, 팬덤의 강력한 소속감과 충성도를 유도하는 방식이다. 24인이라는 압도적인 인원수는 시각적 임팩트를 넘어, 수많은 조합의 유닛(디멘션)을 창출할 수 있는 무한한 유연성을 제공한다. 본 보고서는 이러한 트리플에스의 고유한 정체성과 역량을 심층 분석하여, 행사 및 광고 시장에서 이들이 갖는 독보적인 경쟁력을 조명하고자 한다.

멤버 구성

• 윤서연
• 정혜린
• 이지우
• 김채연
• 김유연
• 김수민
• 김나경
• 공유빈
• 카에데
• 서다현
• 코토네
• 곽연지
• 니엔
• 박소연
• 신위
• 마유
• 린
• 주빈
• 정하연
• 박시온
• 김채원
• 설린
• 서아
• 지연

트리플에스의 멤버 구성은 단순히 숫자를 채우는 것이 아니라, 각 멤버가 가진 서사와 능력이 유기적으로 결합되어 있다. 이는 공연 기획 시 관객의 니즈에 맞춰 특정 유닛을 강조하거나, 전체 멤버의 웅장함을 활용하는 등 다각도의 전략 수립을 가능하게 한다.

비주얼 포트폴리오

아티스트 이력

트리플에스의 음악적 배경은 정병기(Jaden Jeong) 프로듀서의 철학이 투영된 '코스모스(COSMOS)' 세계관에 뿌리를 두고 있다. 그는 과거 이달의 소녀 프로젝트를 통해 독창적인 서사와 고퀄리티의 음악을 결합하는 능력을 입증한 바 있으며, 트리플에스에서는 이를 한 단계 더 발전시켜 팬 참여형 기술인 블록체인을 결합했다.

애시드(Acid) 사운드와 현대적 감각의 결합

트리플에스의 첫 유닛인 Acid Angel from Asia(AAA)가 선보인 'Generation'은 '애시드 엔젤'이라는 이름에 걸맞게 몽환적이면서도 리드미컬한 베이스 라인을 강조했다. 이는 90년대 중반 유행했던 애시드 재즈와 트립합적 요소를 K-팝 댄스곡과 결합한 시도로, 평론가들로부터 "아이돌 음악의 지평을 넓혔다"는 찬사를 받았다. 광고 시장에서 이러한 사운드는 세련된 시각 이미지와 결합될 때 브랜드의 품격을 높여주는 효과가 있다.

시티 팝(City Pop)의 변주와 대중적 호소력

+(KR)ystal Eyes와 같은 유닛은 시티 팝의 청량함과 레트로한 감성을 극대화했다. 이는 3040 세대에게는 향수를, 1020 세대에게는 '뉴트로'라는 신선함을 제공한다. 행사 섭외 시 이러한 음악적 범용성은 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 무대를 구성하는 데 핵심적인 역할을 한다.

프로듀싱 멤버 박소현의 역할과 아티스트적 성장

멤버 박소현은 직접 곡 작업에 참여하며 트리플에스의 음악적 자립도를 높이고 있다. 그녀가 작업한 곡들은 멤버들의 음색을 가장 잘 이해하고 있으며, 이는 무대 위에서 멤버들의 자신감 있는 퍼포먼스로 이어진다. 광고주들에게 이러한 '자체 제작' 이미지는 진정성 있는 브랜드 스토리텔링을 가능하게 하는 매력적인 포인트다.

트리플에스는 앞으로도 새로운 디멘션을 통해 장르의 경계를 허무는 시도를 계속할 것이다. 이들의 음악적 행보는 단순히 음원 차트의 순위를 넘어, K-팝이라는 장르 자체가 도달할 수 있는 예술적 한계를 시험하고 있다. 섭외를 고민하는 모든 파트너에게 트리플에스의 이러한 음악적 깊이는 브랜드의 장기적인 가치를 보장하는 가장 확실한 근거가 될 것이다.

디지털 생태계와 팬들의 참여

트리플에스의 활동은 전용 애플리케이션 '코스모(COSMO)'를 중심으로 이루어진다. 팬들은 디지털 포토카드인 '오브젝트(Objekt)'를 구매하고 이를 통해 투표권인 '꼬모(COMO)'를 획득한다. 이 꼬모를 사용하여 유닛의 구성, 타이틀곡 선정 등에 참여하는 과정을 '그래비티(Gravity)'라고 부른다.

이러한 시스템은 다음과 같은 음악적 배경을 형성한다.

• 자생적 유닛(Dimension) 형성: 고정된 유닛이 아니라, 특정 활동을 위해 팬들이 직접 멤버를 조합한다. 이는 활동 때마다 새로운 음악적 색깔을 보여줄 수 있는 원동력이 된다.
• 민주적 곡 선정: 타이틀곡 선정을 팬 투표에 맡김으로써, 대중성과 팬덤의 취향을 동시에 저격하는 곡들이 탄생한다. 'Rising'과 'Girls Never Die'와 같은 히트곡들이 이러한 과정을 통해 탄생했다.
• 지속적인 콘텐츠 생산: 멤버 공개 과정 자체가 하나의 거대한 서사가 되며, 팬들은 매일 업데이트되는 '시그널(SIGNAL)' 영상을 통해 멤버들의 성장 과정을 공유한다.

핵심 성과

트리플에스의 음악은 '애시드(Acid)', '하이 테크 팝(Hi-Tech Pop)', '시티 팝(City Pop)' 등 다양한 장르를 아우르며, 감각적이고 세련된 사운드를 지향한다.

2024년 5월 발매된 24인 완전체 앨범 'ASSEMBLE24'는 트리플에스의 정체성을 완성하는 정점이었다. 타이틀곡 'Girls Never Die'는 고난과 역경 속에서도 굴하지 않는 소녀들의 의지를 담아내며, 팬덤뿐만 아니라 일반 대중에게도 깊은 울림을 주었다. 이 곡을 통해 이들은 지상파 및 케이블 음악 방송에서 1위를 차지하며 4세대 대표 걸그룹으로서의 입지를 굳혔다.

음악적 차별성: 사운드와 가사의 깊이

트리플에스의 음악은 단순히 듣기 좋은 팝송에 머물지 않는다. 박소현(S14)과 같은 멤버가 직접 곡 작업에 참여함으로써 아티스트로서의 진정성을 확보하고 있으며, 가사 속에는 현대 사회를 살아가는 청소년들과 청년들의 고민, 자아 성찰, 그리고 연대의 메시지가 담겨 있다. 이러한 서사적 깊이는 트리플에스의 음악을 한층 더 고급스럽게 만들며, 장기적인 팬덤 형성의 밑거름이 된다.

비하인드 아티스트

​퍼포먼스 영상

공연 레퍼토리

공연 섭외 시 장점

행사 기획자와 공연 연출가들에게 트리플에스는 '가장 유연하고 강력한 카드'이다. 이들의 섭외는 단순히 한 그룹을 무대에 세우는 것을 넘어, 행사의 성격에 맞춘 맞춤형 연출이 가능함을 의미한다.

인원 구성의 유연성과 무대 활용도

트리플에스는 24인이라는 전체 인원을 활용해 대형 스타디움이나 야외 축제에서 압도적인 군무를 선보일 수 있다. 반면, 예산이나 무대 크기에 따라 특정 유닛(4인, 8인, 12인 등)만을 선택적으로 섭외하는 것도 가능하다. 이는 기획자에게 선택의 폭을 넓혀주며, 행사 취지에 가장 적합한 이미지의 멤버들을 배치할 수 있게 한다.

검증된 퍼포먼스와 라이브 실력

트리플에스는 데뷔 전부터 수많은 연습과 유닛 활동을 통해 무대 경험을 쌓아왔다. 특히 서다현(S10)을 필두로 한 보컬 라인의 안정적인 라이브와 정혜린(S2) 중심의 고난도 퍼포먼스는 관객들에게 높은 만족도를 선사한다. 대학 축제와 같은 열정적인 분위기에서는 강렬한 댄스곡으로, 기업 행사나 문화 예술제에서는 감성적인 보컬곡으로 분위기를 주도할 수 있다.

강력한 홍보 효과와 디지털 화제성

트리플에스는 SNS 활동과 유튜브 콘텐츠 제작에 매우 능숙하다. 섭외 시 이들이 생산하는 홍보 영상이나 챌린지 콘텐츠는 행사 자체의 인지도를 높이는 데 크게 기여한다. 또한, '오브젝트' 시스템을 행사와 연계하여 관객들에게 특별한 디지털 경험을 제공하는 등 기술적인 협업도 가능하다.

광고 섭외 시 장점

광고 모델로서 트리플에스는 현대적인 브랜드가 지향하는 모든 가치를 보유하고 있다. '성장', '기술', '참여', '다양성'이라는 키워드는 트리플에스를 설명하는 핵심어이다.

IT, 테크, 및 플랫폼 기업과의 시너지

트리플에스는 태생부터 블록체인과 애플리케이션 기반의 팬덤 생태계를 구축했다. 이는 핀테크, 모바일 게임, AI 서비스 등 첨단 기술을 다루는 브랜드에게 가장 적합한 모델임을 시사한다. 이들은 기술적 개념을 어렵게 설명하지 않아도, 존재 자체로 '미래 지향적'인 이미지를 전달한다.

패션 및 뷰티 시장의 다채로운 페르소나

24명의 멤버는 각기 다른 비주얼 톤을 가지고 있다. 고전적인 아름다움부터 힙한 스트릿 감성, 청순한 학생 이미지까지 아우르는 이들의 다양성은 패션 브랜드가 추구하는 다양한 컬렉션에 맞춰 최적의 모델을 매칭할 수 있게 한다. 특정 멤버 한 명을 모델로 기용하더라도, 그룹 전체의 후광 효과를 누릴 수 있다는 점은 큰 장점이다.

글로벌 시장 공략의 핵심 파트너

한국, 일본, 중국, 대만, 태국 등 다양한 국적의 멤버들로 구성된 트리플에스는 글로벌 캠페인을 전개하는 기업들에게 최고의 선택이다. 각 국가의 문화적 정서를 이해하는 멤버들이 직접 현지 팬들과 소통하며 브랜드의 메시지를 전달할 수 있기 때문이다. 특히 일본 내에서의 강력한 인지도는 일본 시장 진출을 염두에 둔 광고주들에게 매력적인 요소이다.

브랜드 협업 사례

결론 및 제안

공연, 광고 섭외 전문 에이전시 뮤직킹은 트리플에스를 단순한 라이징 스타를 넘어, 'K-팝의 새로운 표준'으로 정의한다. 이들은 다인원 그룹이 가질 수 있는 모든 장점을 극대화하면서도, 디지털 기술을 통해 개별 멤버의 매력을 놓치지 않는 정교한 시스템을 갖추고 있다.

행사 기획자에게는 '성공적인 관객 동원과 화제성'을, 광고주에게는 '혁신적인 이미지와 실질적인 판매 증대'를 약속할 수 있는 아티스트는 흔치 않다. 트리플에스는 그 희소한 가치를 증명해 냈으며, 앞으로도 이들의 확장성은 멈추지 않을 것이다.

트리플에스와의 협업은 단순히 트렌드를 따르는 것이 아니라, 트렌드를 만드는 자리에 서는 것이다. 무한한 가능성을 지닌 24명의 소녀와 함께하는 것은 여러분의 브랜드와 행사가 전 세계로 뻗어 나가는 코스모스의 일원이 되는 첫걸음이 될 것이다.

섭외 가능 여부 및 견적 조회

기본 정보만 입력하면 공식 섭외 절차가 시작됩니다