SILICA GEL

아티스트 소개

브랜드 스토리

가장 선명한 일그러짐으로 시대의 소음을 정적(靜寂)으로 바꾸는 사운드 아키텍트, 실리카겔

실리카겔은 2013년 결성되어 2015년 첫 EP '새한마리'로 데뷔했습니다. 현재 김한주(보컬/신시사이저), 김춘추(기타/보컬), 최웅희(베이스), 김건재(드럼)의 4인 체제로 활동 중입니다. 이 팀의 독특한 점은 결성 초기부터 VJ 강동화와 이대희가 공식 멤버로 합류하여 '5인조 연주자와 2인조 VJ'라는 파격적인 구성을 띄었다는 점입니다. 비록 현재는 영상 멤버들이 팀의 공식 직함에서는 물러났으나, 이들이 구축한 '시청각 통합'의 기조는 여전히 실리카겔 음악의 핵심 유전자로 남아있습니다. 이는 단순한 밴드를 넘어 '오디오-비주얼 컬렉티브'로서의 정체성을 공고히 합니다.

멤버 대다수가 실용음악 및 예술 관련 전공자로 구성되어 있다는 점은 실리카겔 음악의 정교함을 뒷받침합니다. 이들은 대학 시절 영상과 음악의 결합이라는 실험적 프로젝트에서 출발했습니다. 특정 장르에 국한되지 않고 멤버 개개인의 음악적 스펙트럼이 매우 넓다는 점이 강점입니다. 김한주의 실험적인 신스 운용과 김춘추의 정교한 기타 리프, 최웅희와 김건재가 만드는 탄탄하고 변칙적인 리듬 라인은 실리카겔만의 복잡하면서도 정교한 사운드를 완성하는 토대가 되었습니다. 이들의 음악적 배경은 60년대 사이키델릭부터 90년대 슈게이징, 그리고 현대의 전자음악에 이르기까지 방대한 음악 사(史)를 관통합니다.

멤버 구성

• 김한주 : 보컬/신시사이저
• 김춘추 : 기타/보컬
• 최웅희 : 베이스
• 김건재 : 김건재

비주얼 포트폴리오

아티스트 이력

실리카겔을 단순히 '록 밴드'라고 정의하는 것은 이들이 가진 가치를 축소하는 것과 같습니다. 이들의 음악은 공학적 정밀함과 예술적 광기가 공존하는 독특한 지점에 위치합니다.

• 사이키델릭과 하이테크의 결합: 60~70년대 사이키델릭 록의 몽환적인 감성을 현대적인 이펙터와 신시사이저 기술로 재해석합니다. 이는 과거의 향수를 자극하면서도 미래지향적인 사운드를 만들어내어, 전 세대를 아우르는 감각적 만족을 제공합니다.
• 구조적 복잡성과 청각적 쾌감: 변박과 전조가 빈번하게 일어나지만, 결코 난해하게만 들리지 않습니다. 'NO PAIN'이나 'Tik Tak Tok'과 같은 곡에서 보여주듯, 이들은 대중이 반응하는 캐치한 멜로디 라인을 사운드 층위 속에 영리하게 배치하여 '듣는 재미'를 극대화합니다.
• 영상과의 유기적 공존: 실리카겔의 무대는 음악이 연주되는 동안 실시간으로 반응하는 VJing 영상과 하나가 됩니다. 이는 청각적 정보를 시각적 정보로 변환하여 관객의 몰입도를 극대화하는 결과를 낳으며, 행사의 품격을 높이는 핵심 요소가 됩니다.

사운드 레이어링의 혁신

김한주와 김춘추는 사운드 엔지니어링에 가까운 접근 방식을 취합니다. 이들은 한 곡 안에 수십 개의 사운드 트랙을 겹쳐 쌓으면서도, 각 주파수 대역이 서로 충돌하지 않게 설계합니다. 이는 청취자로 하여금 이어폰이나 스피커를 통해 소리의 '입체감'을 느끼게 합니다. 광고 음악에서 중요한 것은 짧은 시간 안에 청중의 귀를 사로잡는 것인데, 실리카겔의 사운드 텍스처는 그 자체로 강력한 '청각적 각인' 역할을 수행합니다.

리듬의 변칙성과 쾌락 원칙

드럼의 김건재와 베이스의 최웅희가 만드는 리듬 파트는 실리카겔 음악의 뼈대입니다. 이들은 일반적인 4/4박자의 단조로움에서 벗어나, 폴리리듬(Polyrhythm)이나 매스 록적인 접근을 통해 예측 불가능한 재미를 줍니다. 심리학적으로 인간은 익숙함 속에서 변주를 느낄 때 가장 큰 쾌락을 얻는데, 실리카겔은 바로 이 지점을 정확히 타격합니다. 이는 행사 현장에서 관객들이 리듬에 맞춰 몸을 흔들게 만드는 원동력이 됩니다.

핵심 성과

실리카겔은 평단과 대중의 지지를 동시에 받는 드문 케이스입니다. 이들이 거둔 성과는 한국 인디 밴드가 도달할 수 있는 새로운 지평을 열었다고 평가받습니다.

앨범별 서사 구조와 예술적 진화의 궤적

• 초기작: 실험의 시작과 '새한마리' (2015-2016)
  데뷔 초기 실리카겔은 실험적인 비주얼 아트 그룹에 가까웠습니다. 음악은 영상을 보조하거나, 혹은 영상과 동등한 위치에서 대화를 나누는 형태였습니다. 이때의 음악은 다소 난해할 수 있었으나, '실리카겔이 아니면 할 수 없는 소리'를 들려준다는 점에서 평단의 즉각적인 주목을 받았습니다.
• 과도기: 군 복무와 'Desert Eagle'의 탄생 (2020-2022)
  멤버들의 군 복무 기간은 실리카겔에게 성숙의 시간이었습니다. 복귀 후 발표한 'Desert Eagle'은 이전보다 한층 정제된 멜로디와 서사적인 전개를 보여주었습니다. 이 곡은 한국 대중음악상 수상을 통해 이들이 '실험적인 밴드'에서 '위대한 밴드'로 나아가는 변곡점이 되었음을 증명했습니다.
• 정점: 'NO PAIN'과 'Machine Boy' (2023-현재)
  'NO PAIN'은 실리카겔의 역사를 다시 쓴 곡입니다. "시공간을 넘나드는 듯한 사운드와 철학적인 가사"는 대중에게 큰 울림을 주었습니다. 이어 발표된 앨범 'Machine Boy'는 이들이 구축한 세계관을 더욱 확장하며, '기계와 인간', '가상과 현실'이라는 현대적 화두를 음악적으로 풀어냈습니다. 이러한 주제 의식은 첨단 기술이나 미래지향적인 브랜드 이미지를 구축하고자 하는 광고주들에게 매우 매력적인 요소로 작용합니다.
• 2024년 제21회 한국대중음악상 3관왕
• 2023년 제20회 한국대중음악상 '최우수 모던록 노래'
• 2022년 제19회 한국대중음악상 '최우수 모던록 노래'
• 2017년 제14회 한국대중음악상 '올해의 신인'
• 2016년 EBS 헬로루키 대상, K-루키즈 대상

비하인드 아티스트

​퍼포먼스 영상

공연 레퍼토리

공연 섭외 시 장점

압도적인 무대 장악력과 팬덤의 결집

실리카겔의 라이브는 음원을 압도하는 에너지를 가지고 있습니다. 페스티벌의 대형 스피커를 통해 뿜어져 나오는 이들의 사운드는 관객들에게 카타르시스를 선사합니다. 특히 '슬램'과 '떼창'이 공존하는 무대 분위기는 축제의 활기를 불어넣는 데 결정적인 역할을 합니다. 또한, 견고하고 열정적인 팬덤은 행사장에 높은 집객력을 보장하며, 이들의 공연 자체가 SNS 상에서 화제가 되어 행사의 홍보 효과를 비약적으로 상승시킵니다.

차별화된 시각적 연출과 공간의 재구성

실리카겔은 일반적인 밴드 공연에서 기대할 수 있는 수준 이상의 시각 연출을 제공합니다. 전용 VJ 팀과의 협업을 통해 구현되는 영상은 페스티벌의 대형 LED 스크린을 예술 작품으로 탈바꿈시킵니다. 이는 단순히 음악을 듣는 자리를 넘어 '하나의 미디어 아트 전시를 관람하는 듯한' 경험을 제공하여, 관객들에게 해당 행사가 고품격 문화 콘텐츠임을 각인시킵니다.

광고 섭외 시 장점

실리카겔의 주요 팬덤은 20대와 30대를 주축으로 하며, 이들은 단순히 음악을 즐기는 것을 넘어 '공연의 질'을 중시하는 고관여 소비자들입니다. 또한, 최근에는 유튜브와 틱톡 등 SNS를 통해 10대와 40대 이상으로 팬덤이 확장되는 양상을 보입니다. 이는 실리카겔의 음악이 가진 세대 통합적 매력을 의미합니다. 따라서 기업의 사내 행사보다는 트렌디한 도심형 페스티벌이나 대형 뮤직 페스티벌의 헤드라이너급으로 배치하는 것이 가장 효율적입니다.

MZ세대의 워너비 아이콘 및 트렌드 세터

실리카겔은 자신들만의 확고한 세계관과 스타일을 가지고 있습니다. 이는 타인의 시선보다 자신의 취향과 가치를 중시하는 MZ세대의 성향과 맞닿아 있습니다. 브랜드가 실리카겔과 협업한다는 것은 곧 그 브랜드가 젊고 감각적이며, 예술적인 깊이를 지향한다는 강력한 메시지를 시장에 던지는 것과 같습니다.

하이엔드 이미지와 기술적 전문성

이들의 음악적 정교함은 테크 기기, 자동차, 패션 등 하이 테크놀로지나 세련된 감각을 강조해야 하는 산업군과 완벽한 궁합을 자랑합니다. 실리카겔은 소모적인 연예인 이미지가 아닌, '자기 분야에서 정점에 도달한 전문가'로서의 이미지를 구축하고 있어 브랜드에 신뢰도와 품격을 더해줍니다.

실리카겔 멤버별 역량 및 마케팅 포인트

김한주 (보컬/신시사이저): 천재적 사운드 디자이너

김한주는 팀의 프런트맨이자 음악적 방향성을 설정하는 핵심 인물입니다. 그의 보컬은 때로는 건조하게, 때로는 폭발적으로 감정을 전달하며, 신시사이저 운용 능력은 국내 독보적인 수준으로 평가받습니다.

• 광고 매칭: 고도의 집중력과 지적 이미지가 필요한 IT 기기, 전문직 대상 서비스, 프리미엄 가전 브랜드.
• 이미지 키워드: 스마트함, 혁신, 창조성, 신비로움.

김춘추 (기타/보컬): 기술과 감성의 조율자

김춘추는 정교한 기타 플레이와 더불어 팀 내에서 중추적인 사운드 믹싱과 프로듀싱을 담당합니다. 그의 연주는 기교적임과 동시에 서정적인 멜로디 라인을 놓치지 않습니다.

• 광고 매칭: 세밀한 기술력이 강조되는 시계, 수입차, 오디오 장비 브랜드.
• 이미지 키워드: 장인 정신, 정교함, 세련미, 따뜻함.

최웅희 (베이스): 독창적 스타일의 아이콘

최웅희는 무대 위에서 가장 개성 넘치는 퍼포먼스와 비주얼을 선보입니다. 그의 베이스 라인은 곡의 하단에서 묵직한 존재감을 발휘하며, 특유의 패션 감각은 패션계에서도 주목하는 요소입니다.재감을 발휘하며, 특유의 패션 감각은 패션계에서도 주목하는 요소입니다.

• 광고 매칭: 트렌디한 스트릿 패션, 뷰티 제품, 라이프스타일 굿즈 브랜드.
• 이미지 키워드: 힙(Hip), 유니크, 자유로움, 개성.

김건재 (드럼): 팀의 에너지와 리듬의 근간

김건재의 드럼은 실리카겔 음악의 박동입니다. 복잡한 변박을 완벽하게 소화해내는 그의 리듬감은 공연의 에너지를 최고조로 끌어올리는 역할을 합니다.

• 광고 매칭: 에너지 음료, 아웃도어 스포츠, 활동성을 강조하는 통신사 광고.
• 이미지 키워드: 에너지, 열정, 탄탄한 기본기, 다이내믹.

브랜드 협업 사례

결론 및 제안

실리카겔은 현재진행형인 전설입니다. 이들은 과거의 유산을 계승하면서도 누구도 시도하지 않은 새로운 소리를 찾아 나서는 모험가들입니다. 이들의 음악은 시대를 앞서가며, 이들의 무대는 관객의 감각을 깨웁니다. 뮤직킹은 실리카겔이라는 독보적인 아티스트를 통해 파트너사에게 단순한 공연 섭외 이상의 브랜드 가치 상승과 문화적 임팩트를 제공할 것임을 확신합니다.

실리카겔은 우리가 상상하는 그 이상의 소리와 영상을 현실로 불러오는 '가장 선명한 통로'가 될 것입니다. 이들과 함께하는 모든 프로젝트는 대중에게 잊히지 않는 강렬한 예술적 각인이 될 것이며, 브랜드의 역사를 새롭게 쓰는 중요한 전환점이 될 것입니다.

실리카겔 사운드의 공학적 분석: '선명한 일그러짐'의 원리

실리카겔이 표방하는 '선명한 일그러짐'은 단순한 형용사가 아닌, 실제 사운드 메이킹의 핵심 원리입니다. 이를 공학적으로 분석하면 다음과 같습니다.

• 디스토션과 배음의 조화 : 일반적으로 록 음악에서 '일그러짐(Distortion)'은 거칠고 탁한 소리를 의미합니다. 하지만 실리카겔은 배음(Harmonics)을 정교하게 제어하여, 일그러진 소리 속에서도 각 악기의 선명한 해상도를 유지합니다. 이는 고가의 빈티지 장비와 최첨단 디지털 플러그인의 결합을 통해 완성됩니다.
• 신시사이저와 기타의 주파수 분할 : 김한주의 신시사이저와 김춘추의 기타는 서로 겹칠 수 있는 주파수 대역을 가지고 있습니다. 실리카겔은 이를 피하기 위해 실시간으로 주파수 대역을 분할(Frequency Splitting)하여 배치합니다. 이로 인해 관객은 꽉 찬 사운드 속에서도 기타 리프와 신스 멜로디를 각각 선명하게 인지할 수 있게 됩니다. 이는 대규모 야외 페스티벌의 음향 환경에서도 실리카겔이 독보적으로 선명한 사운드를 들려줄 수 있는 비결입니다.

무대 연출의 미학: 비주얼 라이팅과 영상의 동기화

실리카겔의 무대에서 영상(VJing)은 단순한 배경이 아닙니다. 그것은 다섯 번째 멤버이자, 음악의 시각적 연장선입니다.

• 실시간 오디오 리액티브 영상 : 이들의 영상 시스템은 연주되는 악기의 주파수와 볼륨에 실시간으로 반응하도록 설계되어 있습니다. 드럼의 킥 사운드에 맞춰 영상의 색감이 변하거나, 신시사이저의 모듈레이션에 따라 기하학적 문양이 일렁이는 방식입니다. 이는 관객의 뇌에 청각과 시각 정보를 동시에 입력하여, 강력한 시냅스 반응을 유도하고 공연의 몰입도를 극대화합니다.
• 조명 연출의 건축적 접근 : 실리카겔은 조명을 단순히 무대를 밝히는 용도가 아닌, 공간을 구획하는 '빛의 기둥'으로 활용합니다. 음악의 구조가 복잡해질 때 조명 역시 건축적인 구조를 띄며 변화합니다. 이러한 고도의 연출은 명품 브랜드의 런칭 쇼나 대규모 테크 컨퍼런스의 오프닝 무대에서 브랜드의 혁신성을 표현하는 데 최적의 도구가 됩니다.

사회문화적 영향력: 밴드 붐의 재점화와 실리카겔

2020년대 들어 한국 대중음악계에는 이른바 '밴드 붐'이 다시 일고 있습니다. 실리카겔은 이 흐름의 선구자이자 가장 강력한 추진력입니다.

• 인디와 메이저의 경계 붕괴 : 실리카겔은 인디 씬의 실험성을 유지하면서도 아이돌 그룹 못지않은 팬덤을 확보했습니다. 이는 '좋은 음악과 독창적인 비주얼'이 있다면 장르의 한계를 넘을 수 있음을 시사합니다. 이러한 현상은 광고주들에게 실리카겔이 단순히 '비주류 문화'의 대표자가 아닌, '새로운 주류'를 형성하는 강력한 인플루언서임을 입증합니다.
• 팬덤 문화의 진화 : 실리카겔의 팬들은 단순히 소비자에 머물지 않고, 아티스트의 세계관을 해석하고 2차 창작물을 만드는 '참여형 팬덤'의 양상을 보입니다. 이들은 SNS를 통해 아티스트의 가치를 자발적으로 확산시키며, 이는 브랜드와의 협업 시 폭발적인 홍보 효과로 이어지는 기반이 됩니다.

실리카겔은 이제 한국을 대표하는 아티스트를 넘어, 글로벌 음악 시장의 새로운 표준을 제시하고 있습니다. 뮤직킹은 이들이 가진 무한한 가능성을 신뢰하며, 파트너사들이 실리카겔이라는 독보적인 매개체를 통해 대중과 가장 깊고 감각적인 대화를 나눌 수 있도록 최선의 지원을 다할 것입니다.

뮤직킹에서 분석한 실리카겔의 모든 데이터와 통찰은 이들이 단순한 유행이 아닌, 시대를 관통하는 하나의 거대한 문화적 흐름임을 가리키고 있습니다. 실리카겔과의 협업은 브랜드에게는 혁신의 상징을, 대중에게는 잊지 못할 전율을 선사하는 최고의 선택이 될 것입니다.

섭외 가능 여부 및 견적 조회

기본 정보만 입력하면 공식 섭외 절차가 시작됩니다