전제덕

아티스트 소개

브랜드 스토리

전제덕, 단 하나의 하모니카로 빚어내는 영혼의 선율

전제덕의 음악적 여정은 투츠 틸레망의 연주를 듣고 1996년 하모니카에 입문한 후 , 악보나 지도 없이 오직 청각적 직관과 하루 7~8시간의 집중적인 연습만으로 세계적인 수준의 연주 경지를 독학으로 달성한 압도적인 천재성을 바탕으로 합니다. 이러한 천재성은 데뷔 앨범 발매 직후인 2005년 한국대중음악상 최우수 재즈 & 크로스오버 음반상 수상으로 평단의 공인을 받았으며 , 2016년에는 독일 본사의 세계적인 하모니카 브랜드 호너(HOHNER)의 한국인 최초 호너 아티스트로 선정되며 그의 실력과 국제적 위상이 객관적으로 입증되었습니다.

전제덕 음악은 순수한 재즈에 머무르지 않고, 펑크(Funk), 퓨전 재즈, 레게, 클래식 등 다채로운 장르적 요소를 융합한 '하이브리드 소울'로 정의됩니다. 그는 하모니카가 교육용 또는 간주용 보조 악기라는 일반적인 고정관념 을 깨고, 이를 음악의 중심에 둔 국내 유일의 재즈 하모니카 마스터입니다. 그의 연주는 섬세한 서정성부터 폭발적인 역동성까지 아우르며 , 국내 시장에서 비교 대상이 없는(Non-Comparable) 독보적인 위치를 점하고 있으며, 모든 섭외에 프리미엄 및 차별화 요소를 제공합니다.

대중음악계에서는 그가 처한 상황(시각장애)이 음악성을 가리는 선입견이 된다는 평가가 있었으나 , 그의 압도적인 성취 속도는 이러한 선입견을 무력화시켰습니다. 데뷔 후 불과 몇 년 만에 '명인' 대접을 받았으며 , 이는 그의 음악적 포지셔닝이 '장애 극복' 스토리텔링에 의존하는 것이 아니라, 순수한 음악적, 기술적 마스터리에 있음을 명확히 합니다. 이러한 마스터리 덕분에 그는 하모니카라는 작은 악기 를 교육용 보조 악기 의 지위에서 해방시키고, 명인의 악기로 격상시킨 선구자가 되었습니다.

비주얼 포트폴리오

아티스트 이력

크로스오버와 '하이브리드 소울'의 정의

데뷔 앨범이 하모니카의 애상적이고 서정적인 음색을 부각한 크로스오버 재즈였다면, 2집 앨범 에서는 더욱 혁신적인 음악적 화두를 제시했습니다. 이 앨범을 통해 그는 '하이브리드 소울'이라는 새로운 영역을 구축했습니다. 이는 흑인 음악의 감성을 추구하며, 펑크(Funk)의 질펀한 리듬감, 퓨전 재즈의 현대적이고 세련된 감각, 랩, 그리고 가스펠의 감성까지 'Black'이라는 하나의 지향점 안에 융합한 것입니다.

역동성과 감성의 조화

하모니카 연주자에 대한 대중의 편견을 깨뜨리려는 듯 , 2집의 첫 곡 'Take it or leave it'에서 무그 키보드를 연상시키는 펑키한 리듬 위에 두터운 호른 섹션(애시드 소울 밴드 '커먼 그라운드' 참여 )과 하모니카가 신명 나는 조합을 이루어 브라스 록을 연상시키는 역동적인 사운드를 선보였습니다. 이는 정적인 이미지와 달리 현장에서 관객을 압도하는 폭발적인 에너지를 발산할 수 있음을 증명합니다. 동시에, 소편성 클래식 오케스트라 반주가 감싸 주는 서정적인 곡 ('여름이 지나 간 자리')에서는 명징한 하모니카 음을 통해 깊은 감성적 깊이를 전달합니다.

핵심 성과

주요 앨범 성과 및 평단의 평가

2004년 데뷔 앨범을 발표하며 대중음악계에 혜성처럼 등장했습니다. 그의 연주는 평단과 대중 모두에게 '하모니카의 재발견', '영혼의 연주'라는 극찬을 받았으며, 시각장애라는 배경이 그의 연주 감성과 어우러져 수많은 사람들에게 감동을 선사했습니다.   

그의 음악적 완성도는 2005년 한국대중음악상 최우수 재즈 & 크로스오버 음반상 수상으로 공식적으로 인정받았습니다. 이는 일반적인 재즈 연주자들이 대중성을 확보하기 어려운 환경 속에서, 전제덕 아티스트가 전문성, 대중성, 국제성의 세 박자를 모두 갖춘 보기 드문 아티스트임을 입증합니다.   

또한, 2008년 발표한 스페셜 앨범에서는 주옥같은 한국의 명곡들을 전제덕만의 재즈적 감성으로 풀어내 폭넓은 대중적 접점을 만들고 음악적 색깔을 확고히 하는 데 성공했습니다. 이러한 다양한 시도는 그의 음악이 특정 장르에 고착되지 않고 끊임없이 변신을 시도하며 , 대중적 흡인력을 유지하는 핵심 요소가 됩니다.   

시장 내 영향력 및 독보적 협업 이력

국내 음악 시장에서 하모니카 연주가 필요할 때 가장 먼저 섭외되는 '하모니카 피처링 섭외 1순위'로 통합니다. 그는 말로, 조성모, 조규찬, 이적, BMK, 박상민 등 한국의 정상급 뮤지션들의 앨범 작업에 참여했으며 , 이는 그의 연주가 상업적으로 성공적인 결과물에 기여할 수 있는 능력을 입증하는 강력한 증거입니다. 이 방대한 협업 이력은 그의 음악적 품질에 대한 대중적 신뢰도를 간접적으로 높이는 효과를 가져옵니다.

뿐만 아니라, 국제적인 공인 또한 그의 시장 가치를 높입니다. 2016년 독일의 세계적인 하모니카 제작사 호너(HOHNER)의 호너 아티스트에 한국인 최초로 선정된 것은 그의 기술적 마스터리가 글로벌 표준에서도 최고 수준임을 의미합니다. 그는 또한 한국국제교류재단(KF)이 주최하는 'KF Gallery Open Stage'의 첫 번째 주인공으로 초청되어 '희망의 소리' 콘서트를 개최하고 , 재즈보컬 말로와 함께 이스라엘 4개 도시 투어를 진행하거나 독일, 인도 국제 재즈 페스티벌 등에서 공연하며 한국 재즈의 우수성을 전파하는 문화 외교관 역할을 성공적으로 수행하고 있습니다. 이는 전제덕 아티스트가 국내외적으로 검증된 퀄리티와 대중적 흡인력을 보장하는 저위험 고가치 투자임을 증명합니다.

비하인드 아티스트

​퍼포먼스 영상

공연 레퍼토리

공연 섭외 시 장점

독점적 희소성 및 차별화된 라인업

국내 유일의 재즈 하모니카 마스터로서, 라인업 자체에 독점적인 포지션을 부여합니다. 그의 섭외는 단순한 아티스트 추가를 넘어, 축제나 이벤트의 수준과 기획력을 한 단계 높이는 차별화 요소로 작용합니다. 자라섬 재즈 페스티벌 이나 서울 재즈 페스티벌 등 국내 최고 권위의 무대에 꾸준히 오르는 이력은 그의 현장 퍼포먼스 능력과 티켓 파워를 확증합니다.

전 연령대 및 폭넓은 장르 소화 능력

그의 음악은 재즈의 깊이와 하이브리드 소울의 역동성 1은 물론, 한국 명곡 재해석을 통한 대중적 감성 2까지 포괄하여 관객층을 넓힐 수 있습니다. 이는 연령대가 다양한 기업 임직원 행사, 공공기관 기념식, 혹은 방송사의 대규모 축제 섭외에서 광범위한 관객 만족도를 보장합니다.

'희망의 외침' 스토리텔링 기반의 감동

전제덕의 음악은 '영혼의 연주'로 불리며, 독학을 통해 음악적 경지를 개척한 스토리는 청중에게 깊은 공감과 '희망의 소리'를 전달합니다. 이는 단순히 흥을 돋우는 엔터테인먼트를 넘어, 메시지와 감동이 필요한 기업의 시무식/종무식, 공익 재단의 기념 행사, 사회적 가치를 강조하는 이벤트에서 최고의 가치를 발휘합니다.

광고 섭외 시 장점

프리미엄 브랜드 이미지와의 완벽한 동기화

'마스터', '독학', '최초'라는 수식어와 호너 아티스트 선정 이력 은 브랜드가 추구하는 '장인 정신(Craftsmanship)', '독보적인 기술', '시간을 초월한 가치' 등의 프리미엄 메시지와 완벽하게 일치합니다. 이러한 진정성 있는 서사는 브랜드에 신뢰성과 고급스러움을 투영합니다. 따라서 하이엔드 오디오, 명품, 고급 자동차, 혹은 장기적인 신뢰를 요구하는 금융/자산 관리 등의 브랜드 광고 모델로 활용 가치가 매우 높습니다.

사회적 메시지 전달력 극대화

그의 별명 중 하나인 '한국의 스티브 원더' 는 대중적 인지도를 높이는 동시에, 도전, 성취, 끈기 등 긍정적인 사회적 메시지를 브랜드에 투영하는 효과를 낳습니다. 특히 ESG 경영이나 사회적 가치를 중시하는 기업 캠페인에서, 그의 진정성 있는 배경 스토리는 메시지에 무게와 울림을 더하며 광고의 공익적 목표 달성에 기여할 수 있습니다.

청각적 차별화 (Sonic Branding)

광고 음악에서 하모니카는 기타나 피아노 등 주류 악기 대비 높은 희소성을 가지며, 전제덕 특유의 명징하고 서정적인 음색은 제품의 감성적 특징을 부각하는 데 매우 효과적입니다. 이는 브랜드의 사운드 로고(Sound Logo) 또는 광고 배경음악(BGM)에 삽입되어 높은 청각적 각인 효과를 가져오며, 특히 섬세함이나 따뜻한 감성을 어필하는 제품 광고에 최적화되어 있습니다.

브랜드 협업 사례

결론 및 제안

전제덕은 국내 음악 시장에서 기술적 마스터리와 장르적 포용력을 동시에 갖춘 대체 불가능한 문화 자산입니다. 그의 경력은 2005년 한국대중음악상 수상과 2016년 호너 아티스트 선정이라는 확고한 이정표를 통해 권위가 공인되었으며, 이는 섭외 담당자에게 검증된 퀄리티를 제공합니다.

그의 섭외는 단순한 연주자 초빙을 넘어, 프리미엄 이미지, 깊이 있는 서사, 그리고 높은 대중적 흡인력을 동시에 확보하는 전략적 투자를 의미합니다. 특히 그의 과거 스토리텔링이 반복되는 것을 경계하고 새로운 변화를 추구하고자 하는 아티스트의 의지 는 광고 캠페인에서 '마스터의 현재 진행형 혁신'이라는 미래지향적인 테마로 활용될 수 있는 큰 잠재력을 지니고 있습니다.

• 국제 포지셔닝 강화 및 K-Jazz 대표 주자 활용 : 호너 아티스트로서의 공신력과 한국국제교류재단 활동 이력을 바탕으로 아시아 시장을 넘어 유럽 및 북미 재즈 마켓에서 K-Jazz를 대표하는 상징적인 인물로 포지셔닝을 더욱 공고히 해야 합니다. 해외 페스티벌 및 문화 교류 프로그램에서의 지속적인 활동은 그의 글로벌 브랜드 가치를 더욱 증폭시킬 것입니다.
• 크로스 플랫폼을 통한 젊은 세대와의 접점 확장 : 기존의 대중가요 피처링을 넘어, OTT 플랫폼의 영화, 드라마 OST, 혹은 첨단 기술이 접목된 게임 사운드트랙 등 새로운 미디어 플랫폼과의 협업을 적극적으로 모색해야 합니다. 하모니카 특유의 명징하고 감성적인 음색은 영상 콘텐츠의 정서적 몰입도를 극대화할 수 있으며, 이를 통해 젊은 세대에게 하모니카와 재즈의 매력을 새롭게 어필할 수 있습니다.
• '마스터의 새로운 도전' 테마 섭외 기획 : 아티스트가 새로운 공연과 이슈를 통한 소통을 희망하는 만큼 , 섭외 기획 시 과거의 서사에만 머물지 않고 '마스터의 현재진행형 혁신'을 테마로 제시해야 합니다. 예를 들어, 인공지능(AI)이나 디지털 기술과의 융합을 통한 새로운 형태의 콘서트 기획은 아티스트의 니즈와 혁신적인 광고주의 이미지를 동시에 만족시킬 수 있는 고부가가치 섭외 모델이 될 것입니다.

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